“如來如去”2022金耕（杭州）作品展
杭州，似乎即將一秒入夏的中午，在金彩畫廊見到了獨立藝術家金耕老師。
他不出意料地一身黑。從黑色的禮帽，到黑色的衣衫，甚至于連眼鏡框也逃不過。這不是秘密組織的接頭，也不是應付交際場的儀式，而是早已淡入了生活的日常。玄色嚴絲合縫地披露嚴謹和冷肅，只是柔軟的衣邊，一息之間柔和了“對峙”。
金耕老師工作生活于杭州，但在杭州辦自己的畫展還是首次。這次畫展將在3月27日開幕，杭州主場，有點小矛盾——杭州首展應當很慎重，工作伙伴甚至有些惶恐地推進著，但也正因為是主場，又希望能像朋友聚會一般，在更輕松、更有趣的場景下，收獲一些大家的看法。
如來如去——一錘定音，決定了這次展覽的主題。
如來如去
我們看到了時間海上異常年輕的群山，雨水像驚蟄那天的雷聲一樣，瑟縮了一下，繼而淅瀝成線。大地上，月光收斂，月光普照。孑然的矮行星附著著冰川移動的軌跡，低溫凝固，四下無聲，宇宙荒蕪。
交疊的時空里，萬事萬物只在瞬息之間，如來，如去。
金耕老師親歷過“藝術品瘋狂”的時代，看四方來路的世人蜂擁而上。他憑借對藝術品的“毒辣”眼光和敏銳嗅覺，浪里淘沙，成為藝術品市場水漲船高的獲益者，他的金彩畫廊也成為行業標桿的存在。
他或許比任何人都能深切體會云煙一般的瞬息和萬變。低頭的六便士，抬頭的明月光。藝術大到生活的意義，小到掠過山尖的一粒塵。
千分之一的哈姆雷特
瀑布，樹木，云層，落雪的山丘，湖邊的夜雨，南山的桃源，千變萬化的黑，深度溯洄的藍，通往世間所有盛夏的綠……
那是目之所及的自然流淌嗎？是，也不是。那是存在于桂棹蘭槳中的飄逸幻象嗎？是，也不是。
金耕老師將畫作的解讀，留給每一位親眼見證的觀者：你看到了什么，它就是什么，你自己去想象，是一種更好的解讀。
踱步畫展的不同，可近觀，可沉浸，還可能發現足以“沾沾自喜”的彩蛋：只有湊近細察，才會發現，厚重色彩之下那些斑駁的留白，是貨真價實的“留白”——空出畫布原本的顏色。
你眼中的空靈與神秘，我情緒中的收斂與澎湃。于是，抽象的東方縹緲詩意，得以迫降在一千分之一的哈姆雷特心頭。
如若，畫布有靈
擁有一衣柜黑衣服的金耕老師，不論是視覺上的俘獲，還是創作的行為，似乎都是一種很“靜”的狀態。如果要就近尋找一種動如脫兔的場景，那必定是一頭扎入泳池的時候。
疫情的這幾年，許多計劃如消失的電波一般沒了蹤跡，金耕老師原定的海外巡展泡了湯，但所幸有了更多的時間自由創作。
在金耕老師的工作室里，有一張長桌上堆著小山一般的顏料。日光偏轉，恰好斑駁在地面上重復疊加的顏料痕跡。他的畫作，都是在這里完成的。
他的每一次畫展，包括將在27日開幕的“如來如去——2022金耕（杭州）作品展”，展出的都是全新的作品。這，也意味著令人咋舌的工作量。
藝術家有著令旁人羨艷的自由工作狀態，但有時在某種程度上也近似一種自我的“戒律”。金耕老師的工作生活日常，可能比很多人要開始得早一點——五六點起床，已經成為一種習慣，精力充沛，并且不是一種痛苦的存在。
一年365天里，大概有360天會以一場游泳作為開端。是鍛煉身體，也是身材管理。然后開啟工作室一天的工作，其中大致有五六個小時會用于畫畫。
當面對空白的畫布的時候，他的靈感就會源源不斷地出現。一個詞呼之欲出：胸有成竹。但這次恐怕不是成語的衍生義，而是回歸了本義。
“甚至你可以把黑色畫成白色，就是你心里要這么想……它不僅僅是一種顏色，而是一種心境的表達�！�
金耕老師創作是不打草稿的。意識開始流動，創作的畫筆，一半掌握在自己手中，一半交予有靈的畫布。深知心中所要表達的內容，你一邊畫，一邊和畫布一起完成。
東方唯美的超現實抒情主義抽象藝術，或許聽來有些生疏和刁鉆。但摸索著，你會從中看到他自少年時研習國畫水墨的暈染，20多年遼闊的藝術視野，甚至于久居江南的溫潤隱逸……
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| 展覽城市： |
杭州 |
| 展覽時間： |
2022-03-27--2022-04-20 |
| 展覽地點： |
杭州東信和創園64幢喜聞樂見·樂gallery |
